張永智 『拾色。山水』多媒體跨界音樂劇場 找回迷失在城市裡的自己

我們漂浮在地球的各個角落
漂浮在城市的文明細縫中
呼吸，然後看見透明的自己
卸下武裝，重新拾起那些遺忘的顏色
那些飽滿的幸福都在那裡
他們從來沒有離去
我們只是忘記了
買一張火車票回家吧！



本次多媒體跨界新音樂展演將融合古典、流行、新世紀、環境音樂等不同的樂曲風格，
以【拾色。山水】為主題創作新曲，並邀請知名跨界整合藝術家張永智執導，以自
己的創作的詩文意象為本，也親自負責鋼琴演奏的部份，更與多年一起合作的音樂伙
伴：法國首獎大提琴演奏家蔡曜任、旅德長笛演奏家游瑞玲，也特別邀請了留法電
子環音 (ambient)藝術家楊常青加入，企圖營造更多層次的聽覺饗宴。視覺方面，與
一群新生代創作藝術家及表演者吳孟桓合作，打造出不同多媒體視覺與聽覺藝術整合
的欣賞形式。



演出資訊：

高雄衛武營藝術文化中心281棟
2010年8月7日 (六) 14:30 / 19:30
2010年8月8日 (日) 14:30 / 19:30

票價： 450元

購票優惠：

9折→兩廳院之友、學生購票、高雄表演藝術行銷平台會員

8折→團體票20人以上(含)、身心障礙人士(含陪同一人)

售票系統： 兩廳院售票系統 / 7-11 ibon系統 / 萊爾富門市

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【注意事項】
◎本節目有裸露畫面,未滿十八歲需有家長或監護人陪同
◎本場次非親子節目，身高未滿110公分兒童請勿入場觀賞
◎退、換票最遲須於演出日10天前辦理，酌收票價10%手續費，逾期恕不受理

製作團隊介紹：

贊助單位： 衛武營藝術文化中心 / 米倉咖啡 / 水影舞集

主辦單位： 實驗大廈劇團 / 粉劇團

協辦單位： 《Good Friends》好朋友現代重奏樂團

製 作 人： 吳維緯、鄭培絢

執行製作： 潤柏藝文國際有限公司

整合藝術總監 / 編導： 張永智

影像及動畫設計： 阮芊菡、黃建達、謝均

整體視覺設計： 潤柏藝文國際有限公司

電子環音設計：楊常青

燈光設計：林冠翔

舞台設計：陳逸帆

造型顧問：盧旭男

平面設計：Olivia H.

音樂演奏者： 張永智（鋼琴）、游瑞玲（長笛）、蔡曜任（大提琴）、

影像演出者：吳孟桓（戲劇）、黃馥姿（舞蹈）

舞台監督： 鄧湘庭

宣傳協力： 風潮音樂、高雄表演藝術行銷平台

張永智部落格

失蹤人口--林祐萱 最愛騷紅探戈的喜感舞者去哪了？？？

看起來很嚴肅的林祐萱，並且冷調的林祐萱，台北藝術大學舞蹈系畢業，在學校教課在舞蹈教室教課，排戲聊天會說請勿浪費這個美好的時光與排練場，但其實是個很搞笑的冷面笑匠，更在漢唐樂府的《洛神賦》中丑扮風神，此段獨舞不僅肢體打破性別的界定，更在表情神態上巧趣的刻劃出角色的況味，但衝突的舞蹈形式—探戈，其嬌媚的雙人舞蹈才是林祐萱的最愛，這種衝突性也映照在林祐萱的表演張力上，形成一種獨一無二的表演魅力。
表演劇場作品有：參與跨界帳篷藝術節演出日本舞踏秦 Kanoko《酷愛蟲的公主》、新鮮人舞團《此起彼落》《UMA》、漢唐樂府《洛神賦》擔任獨舞「風神」一角(國家戲劇院、法國、北京故宮內殿—皇極殿)《艷歌行》(瑞士、新加坡、北京)《韓熙載夜宴圖》擔任南槌獨舞一角(國家戲劇院、新加坡)

失蹤人口--葛 凡 「Love Mañana 愛的大未來」樂團主唱，唱跳陽光男孩去哪了？？？

平常覺得葛凡有著貴族的氣息，而且會說西班牙語，好酷哇！但其實也是個吵鬧直率的大男孩，執著表演的他，是個樂團主唱，發行了兩張EP，就算媽媽不讓他念舞蹈系，愛跳舞的他仍私下認真的上舞蹈課，曾參與大愛劇場《人生旅程》，蕭靜文舞蹈團年度創作《女體瑪麗蓮夢露-2020迷思》，嵐創作體《玩 全百老匯》，《慾望咖啡館》音樂劇等演出。現任「Love Mañana 愛的大未來」樂團主唱

失蹤人口--王靖惇 非演不可，青年編導去哪了？？？

08年從包裝行銷到演出內容都引領注目的《漢字寓言：未來系青年觀點報告》，相信大家都不陌生，聚焦多位才華出眾的劇場編創者的《漢字寓言》，以社會觀察觀點為創作方向，發展出十個不同風格「一人一字一獨腳戲」的表演作品，其中7年級生王靖惇擔任編導的「絕」，據說絕到令人噴淚。
矢志以表演為終身志業的王靖惇，自然是愛極了表演者的這個角色，而不得不承認台大戲劇系研究生建立的硬底子與軟實力，的確是讓這位「帥哥」魅力無窮。表演劇場作品有：動見体劇團《戰》(台北版及法國亞維儂戲劇節)演員、飛人集社《房間》編演及《煮海的人》演員、屏風表演班《救國株式會社》演員、大愛電視台《春風伴我行》及文建會補助電影短片《巨獸》……等。

失蹤人口--王詩淳 好演員，好演員，好演員，好演員去哪了？？？

詩淳曾說：「就算只是一齣一個半小時不到的戲，它還是得用上這麼多優秀人才的時間與心血……每個人都在自己原有的生活和腦袋當中，為這齣戲留了一個不小的位子，每個人都在為它最後成形的樣子，努力的捏塑著、組合著，就等著最後的最後，當觀眾走進劇場，當所有的燈光暗去，在一片期待與摒息的漆黑之中，這美麗的物體，一點一點慢慢展開它發光的羽翼，在所有人面前旋轉、拍打、展翅飛翔。」
劇場作品有：O劇團《三房一廳》導演、非常林奕華《男人與女人之戰爭與和平》、屏風表演班《救國株式會社》、《京戲啟示錄》演員、莎士比亞的妹妹們的劇團《約會》、《文生˙梵谷》、金枝演社《古國之神-祭特洛伊》演員、春禾劇團《愛情有什麼道理》演員、如果劇團《長鼻子爺爺說故事》演員、南風劇場《疾病備忘》演員、果陀劇場《跑路天使》、《跑路救天使》演員等。

實驗大廈劇團地下一樓作品-多媒體舞蹈劇場《失蹤檔案》

佛羅倫斯在黑夜裡離開了這座城市，他要尋找一個記載著他可能是另一個人的敘事檔案，消息尚未被揭露，但他所有的記憶與自以為是的運行模式已經不管用了，所有人都在懷疑，包括他自己。

演出簡介：
在這便利同時更替快速的年代
你愛的與愛你的
你需要的與被你需要的
總是像開玩笑一樣莫名消失
這些玩笑
被寫進了『失蹤檔案』裡


多媒體視覺藝術，肢體語彙與劇場空間的全新演繹
打造出多媒體舞蹈劇場的魅力風格

演員：王詩淳、蔡晴丞、王靖惇、葛凡、林祐萱

演出時間：
99年5月21日(五)、5月22日(六)7:30PM
99年5月22日(六)、5月23日(日)2:30PM

演出地點：
臺北市立社會教育館文山劇場(台北市文山區景文街32號)

票價：500元
立即購票點我!


購票優惠：
兩廳院之友、城市舞台之友、學生購票→9折
團體票20人以上(含)→8.5折折
殘障人士(含陪同一人)→8折

主辦單位:實驗大廈
合辦單位:台北市社教館文山分館

製作人：賀淑媛、吳維緯　
共同製作/設計：陳杰駿、吳維緯
編導：賀淑媛
舞台監督：施儒瑾　
執行製作：莊子信
服裝設計：陳懿凡
宣傳影片/文宣設計：宮能安/Olivia.H


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失蹤檔案 - 失去的美好

影像/文字 特派記者 MoMA

3/21這天《失蹤檔案》在文山劇場11F的排練室進行第一次的整排，當天來了各設計們一起看排，這是第一次看到失蹤檔案相當完整的一次呈現，肢體配合著音樂的節奏開始互動了，透過對於失去和找尋之間的意念，層層疊疊的推進，演員們舞動著極大化的肢體動作來詮釋這些抽象的情感，交互之間有了一些摩擦和衝突，就好像我們日常生活中與人的相處一樣。

導演淑媛說：『透過對於尋找的意念和衝動可以了解「失去」對於生命裡的重要性，有失去或許我們才能真正體會擁有的美麗；失去也許是痛苦的、沉重的、不安全感的開始，但導演希望我們透過失去去感受生命裡的不完整和缺憾，因為有了這些種種情感的流動，我們的人生才得以完整的呈現。』舞台上演員們用力的詮釋這些故事，生活裡我們不斷的搬演著這些故事，彼此交織，這次的呈現約一小時左右，其實看得滿過癮的，可能是感同身受的關係，因為失蹤檔案，我們更能掌握生活中所擁有的一切，再過一個多月以後，失蹤檔案就要在文山劇場與大家見面了，期待到時候與大家的交流和互動。

走進劇場吧！這裡有你想要的感動和故事…

【五月文山˙幸福三部曲】 ~~關於藝術家如何描準觀眾的幸福

賀淑媛：失落，所以尋找


【五月文山˙幸福三部曲】中最年輕的團體應該是2008年才成立的「實驗大廈」劇團吧，但其實核心創作成員：吳維緯、陳杰駿、張仲平、賀淑媛，在劇場的資歷都不算淺，他們以藝術工作個體戶、設計個體戶的身分，參與過國內大大小小表演製作，大到NSO國家交響樂團，遠到法國亞維儂藝術節Off Avinon的部分。合作多次幾個人默契日深，決定自組劇團發表屬於自己的創作，《失蹤檔案》是他們的創團首作。

編導賀淑媛畢業自台灣體育學院舞蹈系，她從廿五歲起就擔心如果跳舞跳不下去怎麼辦？從而接觸劇場，接觸製作，接觸編創，把自己與舞台的關係越擴越廣，越植越深。

《失蹤檔案》的創作原點來自2009年，國際金融風暴、雷曼兄弟倒閉、AIG被接管、冰島破產等大事件，加上賀淑媛個人的小事件，讓她覺得人生需要重新定位，感悟人汲汲營營獲得的一切也可以一夕之間失去。因為失去，所以懂得珍惜，所以要用力追尋。《失蹤檔案》的故事就從這裡開始：佛羅倫斯星夜裡離開這個城市，他失去了一個檔案，這記載著佛羅倫斯的檔案無以名之，他甚至因此懷疑自己還是不是佛羅倫斯，是不是他所以為的自己……。

這是一個故事？還是一個舞蹈？多媒體舞蹈劇場又是甚麼？賀淑媛保證一定有故事，頗為完整的故事情節，不過，她是用肢體在編劇。她的表演者中，有舞者、有演員、有歌舞劇演員；因為她需要舞者的身體能力，表現強烈的肢體線條；又需要演員的演技，打破舞者的慣性姿態，真正為故事而服務。影像設計是根據她編創的肢體故事再創作。形式是跨界的，內容也挑戰人們對日常寫實和非寫實的界線，質疑合理和不合理的成見。

比起科幻，賀淑媛說她更喜歡魔幻寫實，像《百年孤寂》、《綠野仙蹤》、《愛麗絲夢遊奇境》。用看起來荒誕無稽的情節，架構出無比真實的感覺。賀淑媛說：「我們每一個經歷的當下此刻，都在下一刻成為記憶，我們隨時都在失去，卻因為失去所以有回憶，有更深的感情。」

「但，必須是個故事？」我問，賀淑媛肯定，她說純舞蹈太抽象，「故事是我藉以跟觀眾溝通的工具」。


文章擷取於[我乃文字 Playwright]